音乐节的热度在骤降。

　　往年，“五一”是各大音乐节品牌的必争之期，但出乎意料的是，今年一些音乐节不战而退，纷纷爆出取消的消息：原定于5月1日—2日在无锡荡口古镇举办的“无锡荡YOUNG音乐节”宣布延期举办，同样原定档于5月1日—2日的贵阳空港玛卡龙&半糖音乐节宣布取消……截至目前，据不完全统计，今年延期或取消的音乐节已二十有余。“取消潮”和“延期潮”正以迅雷不及掩耳之势席卷风口浪尖的音乐节市场。

　　近年来热闹一时的音乐节，如何避免“其兴也勃焉、其亡也忽焉”结局？

　　“不可抗力”是卖不出票的遮羞布？

　　音乐节为何纷纷扎堆取消？

　　前不久，于4月13日举办的西安丝路音乐节，因为遭遇一场突如其来的冰雹袭击，不得不于当天宣布临时取消，打了很多乐迷一个措手不及。公告中称，“门票会在3-5个工作日陆续进行退票处理”，“对于外省来观看13日演出的乐迷朋友的交通和住宿费用，也会作出一定的补偿”。不过，这种临时取消还算事出有因。更多取消或延期的音乐节，仅在公告上点出“不可抗力”四个字，并未作进一步的说明，让乐迷浮想联翩。

　　分析这些因“不可抗力”取消或延期的音乐节：有一些音乐节是刚刚成立的新品牌，也有一些是背靠头部音乐厂牌、具有一定观众基础和市场口碑的老牌音乐节；有的音乐节定位偏小众的曲风，但也有音乐节演出阵容颇具吸引力，不乏一些能扛票房的头部歌手；从音乐节的举办城市来看，也是一二三四线城市皆有，很难归纳出其中的共同点。

　　因此，关于“不可抗力”背后的真正归因，成为很多人的好奇之处。疫情三年对演唱会市场的冲击，变相促成了音乐节的强势崛起，人们对音乐节的追捧一直延续至今。一场音乐节，能够吸引全国各地的乐迷为之奔赴，带来切实的经济收入和当地知名度的提升。这也造成了很多地方片面追求“人气”，不计成本跟风大办音乐节，为场地建设、乐队出场支付高额费用等情况。针对这次音乐节的扎堆撤档，便有网友揣测，这是一次市场过度扩张之后的回拨。

　　也有不少业内人士和音乐节爱好者直言，所谓的不可抗力只是卖不出票的遮羞布。根据售票平台上显示的数据，有些宣布取消的音乐节在链接下线之前仅仅卖出2000多张票，相当于一场live house的体量，这当然不足以收回高额的运营成本。宣布取消，相当于及时止损。

　　问题出在哪里

　　自线下演出市场回暖以来，大量的传统音乐节品牌和新涌现出的品牌为乐迷带来了“久旱逢甘霖”般的欣喜。音乐节的势头为何急转直下，乐迷不再愿意为之买单了呢？

　　在经历了去年演出市场井喷式发展，人们迫不及待地报复性消费后，今年观众消费逐渐回归理性，面对更加多样的选择后会更加追求性价比。因此，票价不占据绝对优势的音乐节很难成为消费时的首选。纵观各大演出售卖App，音乐节平均单日票价已站上550＋的峰顶，并不断攀升，部分双日VIP套票高达1480元，基本相当于大热歌手的前排演唱会位置。“与其站着看半天演出，还不如买个看台位置安安静静地看场演唱会。”这句话说出了很多乐迷的真实感受。

　　此外，与音乐节刚刚升温时人云亦云般的夸赞不同，音乐节的年度关键词变成了“体验差”。网友纷纷晒出让人大跌眼镜的音乐节现场，要么荒无人烟、人迹罕至，要么深处田间、喂半天蚊子。去年河南南阳“迷笛”音乐节由于选址偏僻造成多人丢失重要财物，大规模的失窃使得该音乐节迅速登上热搜，实时热评里基本全是“再也不来南阳了”的声音。高票价与低体验的矛盾，愈发降低了音乐节的性价比。

　　阵容的同质化也是音乐节一个备受诟病的地方。由于具备“票房号召力”的艺人有限，主办方在邀请艺人时也往往会打安全牌，使得观众会面临阵容“同质化”的困境。“来来回回都是同一拨人”，这种超高重复率的阵容让观众感到审美疲劳，很难提起消费欲望。

　　当消费市场回归理性之后，音乐节再难回到场场火爆的局面，赚快钱的模式已经行不通了。这时考验音乐节的，是高质量的品牌运营能力、高质量的服务供给以及长期的续航和发展能力。

　　将流量变成留量

　　音乐节的火爆并非只局限于线下演出的小范围营收，而是能够起到辐射带动效果。综合音乐节的号召力、消费带动能力等因素，近来各地文旅产业将发展的眼光投向了“文旅＋音乐”的模式，希望能通过音乐节的带动效应拉动游客前来消费。

　　但是，关于音乐节的流量问题其实是一把双刃剑，利用得好就是城市文旅发展的“助推剂”，利用得不好就是城市治理的“放大镜”。因此音乐节市场的健康发展离不开当地文旅部门的有效管控，将流量转化为留量是“文旅＋音乐”模式能够生效的必经之路。

　　近几年随着音乐节市场的火爆，出现了不少新入局者，其中虽然存在能够起到“鲇鱼效应”迸发市场活力与生机的新晋品牌，当然也存在一些“草台班子”进行“一次性”营收，根本不考虑品牌效应的长尾效果。为了遏制这种情况，主办方应该从前期宣传、选址、定价等方面确定面向的人群，在后期售后上从人身安全、财物安全等方面给予一定保障，打通观众“想来”和“来”之间的最后一公里，这也是音乐节品牌能够脱颖而出的关键之举。

　　音乐节市场的火爆使得很多投资者躬身入局，目前音乐节的各大品牌在艺人阵容、舞台设计、宣传预热上下足功夫，但很少有IP真正从观众的心理出发，结合其期待视野进行音乐节的设计和策划。总的来说，形式上的“卷”大于内容上的“卷”，这也是目前音乐节市场亟须意识到的问题之一，“卷”到最后，能够体现主办方差异的就是人文关怀和细节服务，因此主办方应该持有“以观众为导向”的理念将细节服务落实落深，将细节的安排细化到每个末端，让观众看出主办方的诚意，同时也符合消费者的期待。